1988年出生；本科、研究生均毕业于南京艺术学院首饰设计专业。一直致力于研究刺绣工艺和编织的工艺在首饰设计总的应用和发展。
 
参展经历：
2014年第七届杭州艺术博览会“可佩‘带’雕塑首饰主题展”
2014年第十届中国（深圳）“Happening Now发生”当代首饰人联展
2013年“首饰•身份”北京国际首饰艺术双年展 
2013年“Once Begun一旦开始”J-Tour当代首饰艺术会馆开幕展
2013年“Out Of Tradition传统•当代”J-Tour当代首饰艺术会馆展
2012年江苏省爱涛工艺美术馆首饰艺术展
2011年苏州工艺美术学院五校艺术联展
2011年“梳绣”为优秀毕业设计
2012年江苏省爱涛工艺美术馆首饰艺术展
2014年孙明月作品荣获研究生优秀作品
2014年湖北美院五校优秀作品展
2014年5月于南京艺术学院举办“五月的故饰”个人作品展
2014年7月上海J-TOUR首饰设计平台举办“M•Y明月Jewelry”个人首饰作品展
2014年8月上海“新•声”艺术首饰设计展
2015年5月独立首饰设计师时尚珠宝艺术展


“首饰发展至今已经不光只有装饰的功能了，他们或许是一种情感的表达，一段故事的讲述，一种理念的传达，可以称为“故饰”，意为：故意而设计，量身定制的饰品。喜欢手作之美，喜欢他们给人那种温度的感受，也喜欢这样的手工艺的一种传承理念，希望我们国家的工艺文化得到继承和发扬。”
 
来自江苏盐城的明月，大学和研究生期间一直在南京艺术学院求学，研究生毕业时发表了“梳绣”组合毕业设计，获得了导师们的一致赞评，并荣获了优秀毕业设计。作品以宋代花鸟的元素进行设计制作，将苏绣的工艺和现代首饰制作相结合，对自然的元素用首饰的语言进行解读，从抽象外框到具象刺绣图案都提取于宋代花鸟，充满了典雅之美。外形源自传统发梳，但也打破了传统的发梳形式和功能，进行了一些夸张的设计和制作，给人留下遐想空间。
 
明月对于把刺绣和首饰相结合的想法，最早是来自日本浮世绘的题材，当时在上王克震老师的课，老师在材料和工艺给她提了建议，她也觉得这个课题不错。后来她的指导老师郑静，一直建议明月继续研究刺绣，认为这是个很好的研究方向，刺绣和首饰的结合也是传统与现代工艺的结合，将拥有较大的发展空间。
 
刺绣首饰中明月最满意的是“沉”这套作品，她说命名为“沉”是因为通过静心的创作让自己在这个复杂多变的世界中沉浸下来，安安心心做作品做自己，当然，她同时亦希望看到作品的观者同她一样能够沉下心感受到这份沉浸的美好，思考传统文化的魅力。哪怕观者能多一分的思考，不论从哪个角度，让人们的思考和凝视都能多停留一刻。在明月看来，不论是行内或者业外人士，不论是否懂得现代首饰的意义，只要多一点沉思，那么就是对手工艺人的肯定。这样的一点沉思和沉淀在如今的珠宝首饰界中，是难能可贵也是最为需要的。

而将编织手艺也融入首饰制作的想法，源于与美国编织大师Marry Lee Hu的一次偶然交流和学习，用编织工艺对金属材质进行创作，呈现出一番新的配饰世界。毕业之后，明月就着手筹备自己的设计工作室——MY首饰工作室。目前工作室运营状况良好，虽然工作室的点点滴滴都要自己去辛苦经营，去用心装饰，去思考每一步的运作，但是她坚信自己的饰品会越来越成熟，越来越好。只做自己喜欢的事情，遇见喜欢这些饰品的朋友，每次得到赞同都是她梦想前进的动力。
 
对MY的未来，明月认为随着社会和科技文化的不断发展，越来越多的人追求生活的品质和独特的韵味的体现，机器批量生产复制的商品已不再能够满足大家的审美需求。在不久的将来人们会更加注重饰品的设计感、情感故事的表达和手作的独特，而去定制属于自己的唯一。
 
对于明月而言她的所有作品都在讲述自己的一个故事，他们是完整的。就像一次个展在述说一个故事，她所有的作品在一起讲述一个故事，就像是一个极具个人风格的大家庭会议。这是她个人情感的寄托，她们是有生命的，带着手工的情感和温度，传递着她的设计理念，着眼于本土文明并继承和发扬着中华民族的文化。